Tabla 40,1 x 29,9 cm.
Firma y fecha: RH 1626
Firma y fecha: RH 1626
Firma y fecha: RHL van Rijn 1632
Tabla 31,2 x 24,6 m.
Tabla 31,2 x 24,6 m.
- Esta obra está en "raport" con JACOB III DE GHEYN.
- La existencia de estos cuadritos, muy probablemente, condicionó el resto de la vida y la obra de Rembrandt.
- Constantijn Huygens, hermano del Maurits Huygens del cuadro, uno de los mayores eruditos de la época, secretario y asesor del estatúder de las Provincias Unidas, quedó impresionado con Rembrandt aún en Leyden. A partir de entonces lo protegió, procurándole abundantes encargos oficiales. Para un pintor-artesano de la época esto era el primer paso en un posible ascenso social hacia los impensables niveles que llegaron a alcanzar Rubens o Velázquez.
Firma y fecha: __ (c.1627-1630)
Tabla 99 x 84 cm.
- Jacob III de Gheyn era amigo de la infancia de Constantijn, de la misma edad. De hecho, siendo jóvenes, hicieron juntos un viaje cultural a Inglaterra.
- Pues bien, ahora dejemos que tome la palabra el excelente GARY SCHWARTZ: "En 1632, los dos hombres (se refiere a Maurits Huygens y Jacob de Gheyn) realizaron un extraño gesto sentimental. Ambos encargaron a Rembrandt sus retratos en sendas tablas pequeñas (...).Al parecer habían acordado que cada uno conservara su propio retrato y que el primero en morir le dejara el suyo al otro. Los retratos se reunieron en 1641 tras la muerte de De Gheyn, a quien su amigo sobrevivió sólo medio año."
- Este "gesto" provocó en Constantijn algo parecido a un acceso de rabia o despecho, arremetiendo contra Rembrandt. Los cuadros de la PASIÓN, en Múnich, fueron la última relación institucional, a pesar, incluso, de los intentos de Rembrandt por congraciarse, llegándole a regalar un gran cuadro: el SANSÓN, algo inaudito en Rembrandt -le gustaba mucho el dinero-, que no sirvió de nada.
- El Rembrandt con encargos oficiales, que probablemente habrían conformado gran parte de su obra total, se hubiera mantenido, como hasta entonces, en los límites de la corrección académica. Hablamos de los cuadros historiados; en los retratos de encargo siguió siendo, en general, inevitablemente correcto.
- El único gran encargo oficial (no cuentan las corporaciones, que son privadas) del resto de su carrera fue un inmenso lienzo, LA CONJURA DE LOS BÁTAVOS (1661-62), pintado con la libertad de un minúsculo boceto; truco generador de la vibrante vitalidad de su "gran estilo". Es significativo que este cuadro resultara el más brutalmente agresivo, estilísticamente hablando, de toda su obra. Rembrandt fué uno más entre los pintores seleccionados por Amsterdam para decorar el nuevo ayuntamiento. Damos por hecho que sabía lo importante de mantener la coherencia en un espacio cuyo aire general iba a ser de una sequedad relamida y que, además, lo que se esperaba de él era una obra trabajada con la corrección de LOS SÍNDICOS DE LOS PAÑEROS (1662). Por supuesto, el cuadro fué rechazado. Y con razón. ¿Era algo buscado por Rembrandt, un manifiesto reto a la Administración por haberlo desterrado del mundo al que él pensaba debía pertenecer, dando a entender que, a pesar de la ruina y las humillaciones, en el lugar desde donde los miraba a todos quedaba legitimada la soberbia de colocarles su estilo extremo?. No lo sabemos, ni siquiera conocemos las razones oficiales del rechazo.
- En el tiempo de estas tablitas, Rembrandt empezaba a mostrarse ya así:
AUTORRETRATO CON MANTO BORDADO
Aguafuerte con punta seca.
Firma y fecha: RHL 1631
Papel 14,8 x 13 cm.
Papel 14,8 x 13 cm.
Firma y fecha: RHL van Rijn 1632
Tabla 29,9 x 24,9 cm.
Tabla 29,9 x 24,9 cm.
- Esta obra está en "raport" con MAURITS HUYGENS.
Firma y fecha: Rembrandt. f. / 1650
Lienzo 80,5 x 66,5 cm.
Lienzo 80,5 x 66,5 cm.
-
Esta obra es desconcertante: el cuadro tal como aparece hoy día tiene
un aspecto apelmazado, sin embargo hay cosas que sólo las pudo hacer
Rembrandt con esa afinación. A pesar de los daños es evidente que está inacabado, con la textura del lienzo muy apreciable
afectando a la pasta pictórica. Es posible que todo ello indique un
experimento técnico inconcluso con un modelo de confianza. Tendría
sentido así la tradicional identificación con su hermano Adriaen, pues
muestra el desaliño de la cotidianeidad y, además, no parece que
representa a nigún personaje.
- Para EL HOMBRE DEL CASCO DE ORO posó la misma persona. Es curioso que las dos obras sean controvertidas. Y con la fascinación del Rembrandt legítimo.
- Para EL HOMBRE DEL CASCO DE ORO posó la misma persona. Es curioso que las dos obras sean controvertidas. Y con la fascinación del Rembrandt legítimo.
Firma y fecha: Rembrandt ft / 1633.
Tabla 21 x 17.7 cm.
Tabla 21 x 17.7 cm.
- Esta obrita se considera del estudio. La cabeza y sus joyas son íntegramente de Rembrandt. Admitamos con dudas que los bajones en la ejecución de los tejidos se deban a algún ayudante; los toques finales sobre ellos, para avivar la calidad, son de Rembrandt.
- Con qué vigor creativo consigue Rembrandt que aceptemos como un mismo tejido el manto que cubre cada uno de los dos hombros de la figura central. Es tal la brusquedad del efecto, que la cabeza se dispara hacia adelante.
ANCIANO SENTADO LEYENDO
Firma y fecha: ___(c. 1628)
Tiza negra y sanguina, realces en blanco.
Tiza negra y sanguina, realces en blanco.
Papel 29,5 x 21 cm.
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